“貴圈今年要爆發了。”

在第四季《脫口秀大會》上，作為領笑員之一的羅永浩在李誕旁邊耳語到。過去一年，脫口秀上演著“一票難求”的火爆場面，從王冕、楊笠、何廣智到今年出圈的徐志勝，脫口秀演員代言、商演、綜藝不斷，賺的盆豐缽滿。

各類喜劇業態正成為新的爆款“密鑰”。據不完全統計，2021年，共有19檔喜劇綜藝上線。就連馬東，也火速帶著《一年一度喜劇大賽》，一頭扎進這片紅海之中。

近年來，笑果文化、米未傳媒、開心麻花、大碗娛樂等喜劇新勢力，迅速成長。除了賴以生存的喜劇門類之外，它們將觸角伸向更多地方，擴大自身版圖。

站在喜劇公司們背后的，是龐大的年輕群體，這是各大產業都在搶奪的人群。喜劇公司也因此成為電商平臺、新消費品牌的“座上賓”，在新品發布、雙11等重點節點展開內容營銷。

而笑果文化們也通過天貓旗艦店、開酒吧等，探索“喜劇+新消費”的商業模式，為自身打造新的變現途徑。

“喜劇”新消費來了

今年9月，笑果工廠在上海5家購物中心開出「有笑果」零售快閃店，分別進駐上海靜安大悅城、靜安嘉里中心、環球港、合生匯和LuOne。

快閃店分為演藝店、展覽店和零售店三種店型，均售賣“梗哥”周邊系列產品。靜安大悅城展覽店除了零售區和展覽區，展覽現場分成了爛梗、爆梗、內部梗和諧音梗四大展區。

而靜安嘉里中心店內除了設有商品區，還有一個隱藏的演藝空間，可容納三四十人，之后會不定期開展開放麥演練，同時在會員群內不定期發放觀演名額。

快閃店背后，是笑果文化對“零售+體驗”新商業空間的探索，滿足當下年輕群體打卡等需求。

雙11前夕，笑果文化旗艦店正式上線，目前包括爆梗產品專區，金句產品專區以及喜劇門神（徐志勝、何廣智）專區，產品覆蓋貼紙、抱枕、眼罩、帆布包、馬克杯等多款SKU。

開心麻花旗下首家酒吧產業音樂戲劇潮吧Stage One近日在北京開業，這也是國內首家音樂戲劇+酒吧的碰撞組合。目前單人官方票價380元，價格近乎開心麻花劇場票價的兩倍，營業時間18：30-凌晨2：00。

酒吧業態在今年的火爆，從海倫司可窺見一斑。開心麻花將酒吧與戲劇結合，無疑可以俘獲更多年輕觀眾。

其實，早在喜劇公司自身“造血”探索零售、酒吧等業務外，他們憑借著龐大的年輕群體，早已是電商、品牌方的“香餑餑”。

聯名是最常見的合作形式。例如小紅書和笑果文化聯名的“番茄炒蛋快樂盒”，以盲盒的形式售賣“快樂”，盒內產品包括香氛、沐浴露，還有“牛梗”鑰匙扣等笑果周邊產品。

代餐品牌ffit8則與笑果文化合作推出肉類零食品牌“TalkRou脫口肉”，外包裝上，TalkRou脫口肉將王建國、徐志勝、何廣智三位當下火爆的脫口秀演員形象以漫畫形態呈現，將產品特點與脫口秀演員風格進行結合，增強消費者記憶點。

“冰青”梅酒也與開心麻花梅友家族進行聯名。消費者在購買“冰青”梅酒時會發現：在冰青梅酒的透明瓶身上，印有梅友家族的可愛造型。

這些新消費品牌通過喜劇IP，擴大年輕群體受眾，也能有效增強消費者對品牌認知度。

近兩年的雙11，天貓、京東等電商平臺巨頭，紛紛押注脫口秀營銷，比如《雙11點淘省心大會》、《京東脫口秀大會》等，脫口秀演員通過吐槽、爆梗、教消費者薅羊毛等形式，讓電商平臺破圈接觸到更多年輕群體。而脫口秀定制化內容，相比原來生硬廣告，讓人眼前一亮。

喜劇公司的火爆與瓶頸

不斷跨界背后，也源于喜劇公司當下面臨的喜與憂。根據藝恩發布的數據，截至10月13日收官時，《脫口秀大會4》累計播放量已超過25億，遠超前三季的12.8億、8.6億、14.7億。

從《吐槽大會》到《脫口秀大會》，從李誕到笑果文化，脫口秀文化依然不缺人氣，甚至成為文娛行業里最火的垂直賽道。

隨著關注度的持續提升，線下脫口秀演出也炒到“一票難求”，脫口秀演員呼蘭都直言黃牛票價高到自己買不起。

而脫口秀帶火的李誕、李雪琴、楊笠等頭部演員商演、代言、綜藝合作更是邀約不斷……

與笑果文化的快速走紅不同，開心麻花在這條路上走得更久。

2003年，開心麻花成立，一直到2015年，憑借《夏洛特煩惱》，一舉拿下14.44億票房，成為了當年國產電影的一匹大黑馬，開心麻花也因此一度成為喜劇電影的一張“新名片”，捧紅了沈騰、馬麗等一眾喜劇演員。

伴隨著笑果文化和開心麻花在喜劇綜藝、電影方面的走紅，2020年起，喜劇綜藝成為了視頻平臺和衛視的“香餑餑”，相繼推出《認真的嘎嘎們》《笑起來真好看》《德云斗笑社》《姐妹俱樂部》《象牙山愛逗團》《一年一度喜劇大賽》等多部喜劇綜藝。

笑果文化和開心麻花作為喜劇頭部公司，也被資本青睞。作為早期投資方，王思聰曾公開表示：“《吐槽大會》真的比其他綜藝節目要更好，第一次看時超出了我的想象和預期。作為一個投資人，我認為這是年輕人喜歡的喜劇表現形態，這是我看好的喜劇消費升級的方向。”

開心麻花也在2015年登陸新三板，逐步進入資本市場。

喜劇這一形式雖然火了，但喜劇公司們也很快面臨自己的發展瓶頸。

笑果文化主打的《脫口秀大會》和《吐槽大會》兩款爆款的綜藝節目已經走到綜N代，如何繼續維持節目水準，應對觀眾的審美疲勞，是笑果文化面臨的一大挑戰。

除此之外，笑果文化最核心的競爭力——人才，也面臨培養、流失的問題。

至少目前為止，笑果文化還未探索出一套完整的人才培養體系。

在《脫口秀大會4》中，李誕在提到周奇墨時說，“應該說我們《脫口秀大會》創造了一個奇跡，把中國段子儲備最多的人給耗盡了。”

笑果文化CEO賀曉曦此前在采訪中也提到：“脫口秀這個行業更多靠的是一種自我激活和自驅力”。而這種自驅力需要有標桿， “李誕就是行業里的標桿式人物，能夠讓大家心中有一個標準，知道世界上有一個最厲害人。”

賀曉曦甚至坦言：“要求一個成立5年的公司就有一個完整的體系，這件事情本身很荒誕，我覺得這個體系永遠不會完美。”

這意味著極大的不穩定性，脫口秀演員張博洋、卡姆也都坦言曾面臨巨大壓力。

而池子的出走、卡姆的吸毒事件也可見笑果文化背后的人才問題。

開心麻花也有著自己的瓶頸。

從《西虹市首富》兩極化口碑后，開心麻花的觀眾好感度直線下滑，此后出品的《李茶的姑媽》、《跳舞吧！大象》票房和口碑開始走下坡路，前者雖然收獲了6億票房，但在豆瓣上只獲得4.7分的評分，后者在豆瓣上同樣只獲得5.0分，票房更是只有慘淡的3900萬。

而其第一部網絡電影《老爹特煩惱》票房和口碑雙雙遭遇滑鐵盧，曾經的票房“靈藥”不“靈”了。故事的套路化、笑點庸俗成為觀眾詬病的槽點。

開心麻花的IPO路也充滿荊棘，2019年，開心麻花停止向新三板掛牌，A股、美股IPO沖刺均無果。

為何走向“喜劇+新消費”模式？

面對傳統業務的瓶頸，“新消費”成為了這些喜劇公司探索的新增長曲線。

早在2018年，賀曉曦就曾公開表示：“喜劇本身就是一種生活方式，通過內容形態的多元化打造，便能夠將這種生活態度和生活方式具象化呈現，從而多維度滲透至年輕人生活中。”

同年，笑果文化推出了以喜劇為主題的新消費空間——噗哧HUB，探索新消費物種。

笑果文化董事長葉烽也認為，笑果文化最大的價值，是通過整合內容、廣告權益、藝人和外部明星邀請，形成了打通全產業鏈的商業平臺。除了脫口秀內容本身的變現，笑果文化正在探索“喜劇+新消費”的商業模式。

而開心麻花也很早就提出“前店后場”的模式，在運營上打造“戲劇觀賞+餐飲購物+休閑娛樂+文創產業”于一體的“新城市戲劇體驗社區”。

尤其隨著90后、Z世代逐漸接過消費主力軍的“手杖”，新消費浪潮逐漸興起，“每個消費品都值得被重新做一遍”。

新消費品牌更多的是代表一種新的生活方式，而對于喜劇公司而言，其本身傳遞的也是新的生活方式，并且在受眾群體上與新消費品牌核心群體高度重合。

這奠定了喜劇公司探索新消費物種的基礎。

通過“酒館”、“潮玩IP”等多種形式的業態與喜劇態度和精神結合起來，受眾不僅可以感受喜劇的魅力，還可以擁有更多豐富有趣的體驗，這樣多元的融合，也更利于喜劇與年輕人生活的融合，使其成為一種新的生活方式。

同時，巨大的消費市場，或將是喜劇公司們向資本講述新故事的戰場和拓寬營收來源的另一大利器。

作為喜劇大眾化探路者的笑果文化和開心麻花，如今也正在探索“新消費”版圖的新征程。