影院復工已近兩個月，《八佰》《我在時間盡頭等你》等影片構成的復工檔最終累計實現近70億票房。

原以為《信條》《花木蘭》兩大強IP能繼續發力，成為復工后的強心劑，結果雙雙撲街。截至發稿，《信條》和《花木蘭》的票房分別為3.19億元和1.06億元。有院線經理表示：“好萊塢電影這兩年確實不行了。”

一組數據也顯示，好萊塢大片在中國票房中的比例正在降低。

2012-2019年間，好萊塢電影在中國總票房中的占比，由51%下降至36%；國產電影的各項評分也在碾壓式地超過好萊塢電影。

圖/虎嗅

從近期上映的電影《信條》和《花木蘭》來看，好萊塢電影在國內再次爆冷。前者上映7天后，中國票房仍不足3億元，豆瓣評分僅有7.8分，成為諾蘭執導電影中評分較低的作品；后者還未上映就已經遭遇口碑滑鐵盧，鑒于中外國情的差異，《花木蘭》在國內外的口碑也相差甚遠，比起爛番茄新鮮度76%的高分，其豆瓣評分僅有4.7分，甚至稱不上是一個及格的分數。

去年也有多部好萊塢大片接連撲街，其中《星球大戰：天行者的崛起》國內累計票房僅1.43億元。統計結果顯示，2019年中國電影票房收入60億美元中，有超過40億美元被中國本土電影占據，《哪吒之魔童降世》《流浪地球》《我和我的祖國》《中國機長》，均躋身票房前五名。反觀好萊塢電影，僅有《復仇者聯盟4:終局之戰》和《速度與激情：特別行動》兩部作品躋身前十。

這意味著，好萊塢票房公式不靈了嗎？

圖/貓眼數據

諾蘭失意、《花木蘭》口碑滑坡

9月4日，諾蘭新片《信條》在國內上映，作為復工后首部上映的好萊塢大片，《信條》的出現，算是給影院市場一針強心劑。

影片延續了諾蘭一貫的時間游戲，以“燒腦”為噱頭進行宣發推廣。豆瓣評分顯示，《信條》目前只有7.8分，成為諾蘭作品中評分較低的電影。多位豆友提到，影片快感低下，前半程劇情枯燥，使人昏昏欲睡。有用戶戲言，看這部電影不如去看文藝片，同樣是無聊，文藝片還能睡個好覺；《信條》震耳欲聾的轟鳴聲，讓你連覺都睡不了。

有評論提到，我們相信諾蘭的電影可以精密地邏輯自洽，但觀眾厭倦了諾蘭的時間游戲。更有作者直言：你可以欣賞一塊機械表的精密復雜，但是你會被這塊表感動得哭出來嗎？

當然，也有諾蘭的信徒并不同意這種看法。有人反駁道，也許一塊機械表并不會讓你哭出來，但如果你一輩子都研究機械表，那它就能讓你哭出來。“可能我比較慕強，我很敬慕工業化，喜歡宏大的、精妙的系統。”CC是諾蘭的粉絲，她稱自己第一遍看《信條》時并沒有完全弄懂諾蘭的邏輯，但她表示自己可以多看幾遍。

“多刷”也成為了《信條》的宣發策略之一，在官方提供的物料中，“電影至少二刷”被標粗、標紅。但從觀眾評論來看，不少人已經在“一刷”時就被勸退，剔除情感共鳴后，《信條》帶著冰冷的疏離感。

一位業內人士有相反的看法，他告訴我們，《信條》票房失利在于曲高和寡，從藝術角度看是很成功的，但是從國內市場來看，很多觀眾還沒有這種審美，“說得粗暴點，還不配看懂”。

貓眼數據顯示，《信條》的受眾多集中在一二線城市，并且超過92%的觀眾學歷在本科及以上，80%的觀眾為男性，42.7%為白領。基于目標群體的鎖定，《信條》的宣發策略依舊是主打燒腦片市場，通過KOL提前看片，加深影片燒腦的市場印象；并推出影片“預習考點”等宣傳物料，讓觀眾在觀影前提前了解“祖父悖論”“熵增熵減”“鉗形運動”等高概念。

然而，從實際效果來看，盡管院方給出了超過30%的排片率，《信條》卻并未如預期一樣大爆。上映七天后，《信條》國內票房不足3億元，甚至比不過《我在時間盡頭等你》首日2.78億的票房。但在韓國、意大利、澳大利亞、英國、法國、德國等其他海外市場，《信條》依舊取得了不俗的成績，上映首周，就輕松拿下周末票房冠軍。

錯峰出行的迪士尼動畫改編電影《花木蘭》，也隨之在國內上映。鑒于疫情，迪士尼推出了“線上付費觀影+線下票房售賣雙管齊下”的銷售方式。從國外觀眾反應來看，影片的爛番茄新鮮度達到了76%，算是一個不錯的成績。但反觀國內，《花木蘭》的豆瓣評分只有4.7分，“尷尬”成為被多次提及的關鍵詞。有評論認為“讓外國人拍中國人的故事就是個失敗的決定”，還有人表示，”看完《花木蘭》，感覺迪士尼欠我一張電影票。”

業內人士預計，受口碑因素影響，《花木蘭》在國內票房收益或會有所折損。

好萊塢電影緣何撲街？

去年，好萊塢電影票房失靈就已經顯露出來。IDW傳媒控股公司高級顧問、美國-亞洲研究所董事克里斯·芬頓表示，“這絕對是好萊塢自2008年以來在中國的最差表現。”他提到，在2012-2013年，有些周末中國票房90%都是來自外國電影。

對于變化的原因，有業內人士認為，“這是中國觀眾日益成熟的表現”。影評人周黎明說，“2019年年初沒有預料到《哪吒》這匹黑馬，這部電影可以說是中國有史以來最好的動畫電影；《流浪地球》是中國科幻小說的里程碑；《少年的你》是很長一段時間以來最好的青少年電影；《我和我的祖國》，一部最好的電影合集，一部政府鼓勵的、最能引起公眾共鳴的愛國主義電影。”

另一個原因或許來自中國觀影人群的結構變化。Artisan Gateway統計，去年中國新投放屏幕近2萬塊，總計達到8萬塊。這些新增銀幕多位于中國的城鎮和農村地區，過往小鎮人群的觀影口味調查顯示，他們更喜歡本地電影，而非外國電影。

除此之外，好萊塢在美國本土市場也遭遇了危機，越來越多觀眾選擇在家觀看奈飛、亞馬遜、葫蘆等網站制作的流媒體內容。為此，好萊塢不得不尋求與中國投資者合作，從而更好地實現電影的海外創收。根據“解讀”咨詢公司提供的數據，2018年，中國投資者參與的電影占美國票房的比重為20%，而在五年前，這一數字僅為3.8%。

為了拓展海外市場，好萊塢有意識地使演員、主創等人員背景更加多元化。數據顯示，1996-2004年間，54%的好萊塢電影中至少有一位外籍主演，并且34.6%的好萊塢電影選擇外籍導演執導。在拍攝面向海外市場的電影時，好萊塢也會根據海外本土特色，選擇在當地較有號召力的演員。比如，在影片《花木蘭》當中，迪士尼就選擇了國民女神劉亦菲主演。

此外，在過去數年英雄片的洗禮下，好萊塢電影開始朝著“高概念”方向發展，炸車、炸飛機，打造宏大置景和特效，有時會因此忽視文本的重要性。這使得后期在好萊塢影片中的地位日漸凸顯，1994年，后期人員在好萊塢的比重僅在15%，到現在已經擴張到41%。

用高投入換取高回報，這一公式一度非常靈驗，就像《信條》里說的，它不需要觀眾去理解電影，只要感受即可。但近兩年，觀眾已經不再買賬。《2018年北美電影產業發展報告》統計，在北美本土票房排名前50的影片中，有29部海外票房收益超過了本土，甚至有本土銷售不佳的電影，在海外表現出色從而扳回一局。像《移動迷宮3：死亡解藥》《古墓麗影：源起之戰》《憨豆特工3》等電影，北美票房不足6000萬美元，海外收益紛紛過億。

圖/《復仇者聯盟4：終局之戰》劇照

國產電影真的能夠扛起票房大旗了？業內人士對此更為謹慎。《瘋狂電影圈》作者、編劇莫爭認為，去年好萊塢電影營收不利，只是特殊年份下的結果。“電影一般有周期的。有時大片云集，有時相對欠收。去年的好萊塢相對弱、國產片相對強，但現在就談國產電影和好萊塢分庭抗禮，我覺得不現實，起碼五年內，這個局面不變。”

莫爭表示，絕大部分中國電影，包括很多票房領先的電影，都不同程度地學習了好萊塢經驗，經過變相的本土改良和加工，才能達到近年這種進步。

另外，也有業內人士提到，排片經理對電影市場的控制，也是造成電影票房分流的部分原因。